⽤光寫⽣——探索影像的可能性：TAO ART 呈現吳季璁個展「照⾒」
策展⼈王嘉驥表⽰：「吳季璁的⼈為擬造，存乎現實與虛構之間，擴延了作品的哲學暨美學思辨空間，觀者得以反芻本體與真實。」
TAO ART 於近⽇榮幸呈現藝術家吳季璁全新個展「照⾒（Seeing Through Light）」。本展 由知名策展⼈、研究者王嘉驥策劃，旨在呈現藝術家於不同階段對影像本質的探索，除了其 早期實驗錄像作品與近期發展成熟的《氰⼭集》系列，展覽⾸次發表新作《寫⽣習作》系 列，系統性梳理藝術家近⼆⼗年來對於影像中時間性與可能性的實驗歷程。
展覽的開端以 2004 年的《⾃畫像》系列揭開序幕，藝術家以⼿電筒代替畫筆，透過⻑時間 的曝光，⽤光跡緩緩勾勒出⾃⼰的模樣，顯影於底⽚上；⽽他在學院期間創作的錄像作品 《⾬景》（2002）則以⾼速快⾨來攝錄下著⾬的關渡，不停滴滴落下的⾬滴和緩緩在關渡⼤橋上移動⾞流，呈現⼀種流動和靜⽌同框的瞬間，可⾒藝術家有意識地在操縱和玩味著時 間，展現觀看的別樣可能。 
在新作《寫⽣習作》系列中，可以看出吳季璁對於光的掌握⽇漸成熟，更能隨⼼所欲的控制時間性的紀錄媒介。他藉由數位運算的技術即時操作錄影時的影格，讓原本真實不過的現實即景如⼤稻埕的街景和⿓洞的海景，有了視覺上的變異，從瞬間凝結成固態的⾵景，改變⼈類的觀看慣性。策展⼈王嘉驥表⽰：「吳季璁的⼈為擬造，存乎現實與虛構之間，擴延了作品的哲學暨美學思辨空間，觀者得以反芻本體與真實。」
吳季璁對於光的探索，也與「TAO ART 胡不堂（Hu Bu Tang）」的中國古典⽂化收藏激盪出嶄新的⽕花。如同展覽名稱「照⾒」，除了是藝術家對於個⼈從光線之中看⾒⾃我的隱喻 外，在佛典之中，也有指向開悟成佛的透徹與超脫。如同《⾃畫像》借光顯影於底⽚，在這 ⼀次《寫⽣習作》的佛像系列中，吳季璁再次透過⼿電筒作為光筆，對著佛像寫⽣，記錄光束在空間中的移動，讓佛像的輪廓從⿊暗中慢慢隨著觀看路徑顯現出來，將每個不同明暗的 影格疊加起來，呈現出時間線性的發展，但展現出令⼈驚異的視覺效果，彷彿時間有了厚度，如同這些百年、千年的佛像更深刻的呈現在觀者的⾯前。有趣的是佛像雕塑和透過光寫⽣的影像，採取並置的展⽰，可以看影像寫⽣的過程，也可以看⾒真實的佛像，讓觀眾來對照⾃⼰眼中看到的兩個佛像對照。
策展⼈王嘉驥表⽰，早期吳季璁藉由多組以「⾃畫像」為命名的作品來⾃我摸索與實驗，以及觀察現實，可以清楚的理解影像⼯具就是他觸探現象真實性的核⼼媒介，藉由思考影像及觀看的本質，懷疑與反詰，來建⽴問題意識。他認為，「懸疑中的弔詭幾乎是吳季璁影像作 品不可或缺的美學特質」。延續先前已有的⾵格與影像思考，這⼀次「吳季璁借光照⾒佛像，明顯是出於藝術創作的探索，與佛家參悟虛幻現實的依歸具體有別。雖然如此，經他轉 化的佛像形影，在幽暗中逐漸轉明，從局部到全部，倒是讓觀眾如實⽬睹了『照⾒』之美。 吳季璁召喚佛像內蘊的精神⼒，顯現其神祕性，也使觀賞變成⼀趟豐富的發現過程。」
TAO ART 創辦⼈ Vicky Chen（陳薇捷）分享，「從《⽔晶城市》、《鐵絲網》等作品創作可以看到吳季璁使⽤⼀些⽣活中物件，⽤⼤家想不到的⽅式來呈現⼀些東⽅美學是很有趣的。與TAO ART 致⼒將藝術融⼊⽣活的理念不謀⽽合，想要和他⼀起創造⼀些不同的⽕花。 不過真正的緣分起源於現在正展⽰在茶室空間裡的⼀件扇形《氰⼭集》作品開始，經過幾次的來訪，看著⽗親的『胡不堂』豐富的中國古⽂物收藏並為其所啟發，決定以部分收藏的 『佛像』作為此次展覽創作的⼀部分。呈現不同世代收藏觀點，透過王嘉驥⽼師的整理，將 當代藝術和古典美學融合並以有趣和多元的⽅式呈現給觀眾。讓不同的族群能有交集，啟發更寬廣的可能性與獨特美學的視⾓。」
「照⾒：吳季璁個展」即⽇起預約開放，展期將⾄10⽉2⽇。 預約連結：https://taoartspace.com/schedule-your-visit/
■展覽資訊
展名：照⾒：吳季璁個展
時間：2021年7⽉13⽇⾄2021年10⽉2⽇。
地點：TAOART（台北市內湖區洲⼦街79-1號8樓）
預約連結：https://taoartspace.com/schedule-your-visit/ （為落實分流管制，請⾄少提前⼀⽇預約）
媒體查詢： EricWeng｜翁⽒⼯作室｜hello@studioweng.com｜+886905655603
其他查詢： WebberHuang｜TAOART｜webberhuang@taoartspace.com｜+886287976939 
圖：藝術家 吳季璁（TAO ART 提供）
■關於藝術家 吳季璁
1981年出⽣於台北，2004年畢業於國⽴台北藝術⼤學美術系，⽬前居住、創作於台北及柏林。致⼒於攝影、錄像、裝置、繪畫與舞台設計，其創作媒體媒材多元，發想⾃ ⽇常⽣活中平凡的材料與現象，轉換出充滿詩意的想像空間。關注影像及觀看本質的探討， 並融合東西⽅傳統與現當代藝術形式。曾獲台北美術獎⾸獎（2003）、波蘭媒體藝術雙年 展（WRO，2013）藝評與藝術雜誌編輯獎、劉國松⽔墨藝術⼤獎（2019），並⼊選英國世 界藝術獎（Artes Mundi，2006）、英國保誠當代藝術獎（Prudential Eye Awards， 2015）。 
圖：策展⼈ 王嘉驥（TAO ART 提供）
■關於策展⼈ 王嘉驥
1961 年出⽣於基隆市，現居台北市。早年從事藝術史研究、典籍翻譯，也在⼤學⻑期任 教。1990 年代起，開始藝術評論寫作；1998 年以後，也從事當代藝術策展，累積的當代藝 術策展總數超過 45 個。近年來，對於資深華⼈藝術家具有回顧性質的中⼤型個展，投⼊尤 深。歷任台北當代藝術館（2001 & 2005 ）、台北雙年展（2002）、!第九屆威尼斯建築雙年 展台灣館（2004）、第51屆威尼斯雙年展台灣館（2005）、⾸屆台灣美術雙年展（2008） 策展⼈。策展活動之外，仍持續藝術寫作，⽂章⾒於台灣、中國⼤陸和海外出版的藝術專輯 與期刊。輔仁⼤學英國與⽂學系學⼠（1984）；中國⽂化⼤學藝術研究所碩⼠（1986）；美國 柏克萊加州⼤學亞洲研究所碩⼠（1991）。
■關於 TAO ART
由 Vicky Chen（陳薇捷）和⽗親共同創⽴，是⼀個嶄新型態的藝術空間，結合收藏和展⽰ 的功能。空間由⽇本建築⼤師青⽊淳（Jun Aoki）操⼑，以「都市園林」為概念，打造出融 合古典、經典、當代藝術的⽣活場域，透過⽩⽴⽅空間、茶室、起居室等，體現藝術融⼊⽣ 活的可能性。TAO ART 期許⾃⼰是⼀個多元可能的藝術空間，以有趣⽣活化的⽅式將藝術 介紹給觀眾，⼀⽅⾯⽀持台灣當代藝術躍上國際，另⼀⽅⾯將國際資源引⼊台灣，定期舉辦 當代藝術展覽、座談與交流，作為⼀個台灣與國際接軌的平台。 
圖：照見（展覽主視覺）
