BEYOND

李星瑤/提供

這兩年植物繪畫和圖鑑插畫在台灣受到許多人喜愛，跟植物藝術相關的課程和商品，也成為一種流行。我很喜歡這種特別的插畫形式，尤其是十九、二十世紀的古典自然圖鑑和植物學家的植物標本。雖然我稱不上是綠手指，但是看到有著標注說明的植物插圖，總是會忍不住著迷地細細觀看。

在美國和英國都有植物繪畫與插畫的專業證書學程，像是紐約植物園、英國植物藝術家協會、愛丁堡皇家植物園，這些機構提供的證書學程在業界都享有盛譽；一些大學的植物學、生物學系，也有開設副修的植物科學插畫學分。另外，不少植物藝術插畫家也都有開班授課。

現在我在紐約植物園修習植物插畫證書課程，這是一個為期二年到七年的學程。而促使我踏上植物插畫之路的，則是從參加了插畫家溫蒂荷蘭德的植物繪畫工作坊開始。

秋天的植物繪畫工作坊

溫蒂老師也是紐約植物園證書課程畢業的，當我得知她將到紐澤西州普林斯頓市（Princeton）舉辦一個為期兩天的工作坊時，立刻決定給自己安排一個兩天一夜的插畫小旅行。

工作坊的地點在古老莊園改建的博物館和花園Morven Museum & Garden，這座幽靜的莊園於1750年代建造，種植了許多樹木花草，在這裡創作植物繪畫再適合不過。老師從花園裡為我們蒐集來各種葉子、果實，還帶了一些她在紐約上州所經營的的農場所產出的梨。秋天的大自然充滿了可入畫的元素。

在這兩天的課程，老師示範了如何測量植物在視覺上的尺寸，如何表現透視感和空間感。而像花瓣、葉脈、果實紋路這種看起來很複雜很令人困惑的複雜圖紋，老師也分享了她的訣竅。我發現老師雖然已有數十年經驗所累積的自信，但是下筆時仍然輕柔緩慢，並且很仔細地觀察所畫植物的每一個細節，從容不迫地描繪。

耐心和細心是植物插畫創作者不可缺的特質，否則畫不出細緻寫實的作品來。

參考真實的植物作畫

以往我畫植物（或動物）大都是參考照片資料，很少用寫生的方式來畫。溫蒂老師則絕大部分是拿真的植物來做模特兒，只有在無法取得實物時，不得已才參考照片。

因為照片是平面的，只呈現了一個視角，並且是經由攝影者「剪輯」過的資訊。而實際的植物，則可以讓你從任何角度觀察，甚至將植物拆解，以了解由內到外的構造，你還可以觸摸它的質感和形狀，這些資訊都可以幫助在描繪植物時更為準確。

我觸摸著栗子光滑的表面和起伏的弧線，完全能夠了解老師說的，用真實植物做參考的用意。我感覺到與眼前這個栗子產生了連結，並且用我自己的角度來詮釋它。

植物科學插畫與花草繪畫的不同

學習植物插畫的第一步，是要先搞清楚植物科學插畫（botanical illustration）、植物藝術（botanical art）、和花卉繪畫（flower painting）的不同。

傳統的植物科學插畫的功能，是提供植物學家和園藝家記錄、辨識各種植物，因此必須畫出植物的各個部位，包括葉、莖、花、果、種子、甚至橫切面，並且在尺寸、形體、顏色各方面都力求符合科學的精確和真實。植物插畫多以一比一的尺寸描繪。

植物藝術（繪畫）雖然也講求正確的植物構造，但是更著重在美學和純藝術形式的表現，不需畫出完整的植物，可以只做局部細節描繪，目的是表現植物之美。

至於花卉繪畫，則可以有各種天馬行空的表現方式，不需要符合科學的精確性。

植物插畫教我的事

學習植物插畫之後，我開始留心觀察身邊的一草一木，欣賞它們隨著季節發芽、開花、結果、落葉的生命變化。

植物是探索不盡的奇妙宇宙。當我全神貫注描繪著一朵花、一片葉子、一顆果實，我的心也沉靜下來，徜徉在植物豐富的細節與美感。

大自然無疑是最棒的藝術家，而拿著畫筆的我，是祂永遠的學生。

（本文作者為插畫設計師、畫家。目前旅居紐約，從事藝術創作和線上教學，並在紐約植物園修習植物藝術插畫證書學程。色鉛筆線上課程｜https://anaisleecreative.com/all-courses）