▲楊三郎畫室（攝影/沈維君）

迷路原為看花開

與這座美術館相遇，是個雲淡風輕的午後。

在吃完竹林路的雞肉飯後，想順便繞去附近買杯永和豆漿喝。亂走亂逛的我，忽然走到景致迥異於一般永和街道，地面也非常見的柏油馬路，而是特別鋪設了地磚，兩旁有高聳的鳳凰樹木成蔭，巷弄牆角隨處可見花紅柳綠。走進其間的我，像陶淵明〈桃花源記〉裡的武陵人一樣驚奇：「忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛……甚異之。復前行，欲窮其林。」

於是發現，在車水馬龍的永和中正橋附近，離無論晨昏人聲皆鼎沸的世界豆漿大王僅一步之遙，居然有這麼一條像極舒國治在《理想的下午》所說：「宜於泛看泛聽，淺淺而嘗，漫漫而走。不斷的更換場景，不斷的移動……」的幽靜街道叫博愛街。繼續往前走，看見一棟灰瓦紅牆的建築，外頭的圍牆牆上鑲嵌著浮雕作品，「楊三郎美術館」幾個大字，赫然出現眼前。

這是由楊三郎與兒子楊星朗自費設計與興建的私人美術館，1991年開幕。入口處的左手邊是五層樓高的紅磚建築，裡面陳列著楊三郎各個時期的代表作品；緊鄰本館旁邊的白色木屋，則是畫家生前的畫室和起居室，以及百年古蹟「網溪別墅」（楊仲佐古蹟室），初建時為日式房舍及寬廣庭園，當時是文人、作家、達官名流的固定交流處；另設有庭園及玻璃屋咖啡廳，以及上百坪的庭園造景，一般民眾都可以前往用餐或喝咖啡。

此前，我只知道1902年出生的楊三郎是有名的畫家，與李梅樹、郭雪湖、廖繼春、陳進、林玉山、顏水龍等藝術家齊名。沒想到他不但是永和人，更出身本地望族，就連「永和」這兩個字，也是他父親楊仲佐命名的，寓意是希望各族群能「永久和平」相處，共創地方繁榮，1958年永和鎮成立，楊仲佐還被推選為首任鎮長呢！

執子之手，共看人生風景

買過門票，服務人員先帶我們上五樓，這層樓最特別的是擺放了楊三郎和妻子許玉燕到世界各地一同寫生、畫題相同的創作對比。家境優渥、十四歲就開始學畫的許玉燕，日本留學時認識了楊三郎，1929年楊三郎關西美術學校畢業後，兩人步入禮堂。婚後就全心操持家務、支持先生創作，即使如此，她仍然沒有放棄油畫創作。欣賞夫妻兩人的作品時，除了探索雙方風格的不同，同為女性的我，似乎能感受到女性圓夢的艱辛，以及那份願意犧牲、全然付出、成全另一半藝術生命的愛與堅持。

館內有一幅〈持扇婦人像〉，是二十八歲的楊三郎以妻子為主角的畫作。畫中人著黑絲絨大花衣裳、手拿粉紅扇，描繪出女性氣質高雅的面貌，1934年入選第十三屆日本「春陽展」，也是畫家最珍愛的代表作。楊三郎曾說，許玉燕是他的妻子、保母、護士、祕書，並身兼批評家角色；酷愛旅行寫生的他，畫遍千山萬水之餘，身邊總有妻子相伴，伉儷情深，可見一斑。

到處找顏色，以大自然為師

有人稱楊三郎為臺灣第一色彩畫家，那些色彩鮮明的顏色，都出於他天涯海角的搜尋而來。1932年就遠赴法國與歐洲各地旅遊進修；七十歲仍到戶外寫生，清晨三點多就跑到東北角畫畫；七十五歲仍帶著妻子遠征尼泊爾，畫下一系列喜馬拉雅山麓壯偉的山景；為了捕捉大海與天色不同面貌，八十歲的他甚至在颱風登陸時仍外出寫生。這股「到處找顏色」的熱情，在他過世前都不曾稍減。

比如我很喜歡的〈法蘭克福之朝陽〉，燦爛耀眼，充滿生命力，實在無法想像竟然是楊三郎拖著殘弱身體畫出來的。八十七歲時，他二度中風病倒，出於對寫生創作的強大熱情，他非常努力做復健；半年後，兒子楊星朗（現任館長）特地從美國回臺，陪畫家到德國法蘭克福展開為期一個月的寫生之旅。楊星朗回憶父親為了能看到期待的旭日初升景象，第一天清晨四點就起身做好準備，卻因天色尚未明亮、景物朦朧而放棄；第二天清晨四點的日出十分美麗，說完：「我要出征了！」他開始全心投入作畫，留下那一刻永恆的金黃色彩。


▲法蘭克福之朝陽，楊三郎

楊三郎說，大自然是他最好的老師，總能帶來無窮靈感，就如同畫家席德進所說：「我堅持直接面對自然作畫。是因為自然的千變萬化莫測。那種氣候、那種微妙的彩色，非待在畫室用一套公式來界限自然，反覆製造風景的畫家所能夢想得到。」

Time to say goodbye

逐樓看下來，畫作讓人流連忘返不說，發現每層樓靠窗處都有沙發區，每層樓的桌椅皆不同。問了導覽員，才知是館長的巧思，希望進來參觀的人都能從容賞畫，累了，可以坐在畫作前看看畫，或是選擇靠窗的沙發區，眺望窗外的天光雲影。

無論是館內珍藏的畫作，抑或庭院裡的蓮花池、參天大樹、綠茵草地、紅花綠葉，或是進入網溪別墅參觀畫家的起居室和畫室，畫筆、畫具都保存得很好，像主人只是出門一下，馬上就會回來作畫一般。很難想像，這只是一家私人美術館，卻保留了這麼豐富的歷史痕跡，讓人捨不得離開。

▲館內畫作（攝影/沈維君）

參觀的這一天，館內反覆播放由波伽利和莎拉布萊曼合唱的〈Time to say goodbye〉，再次走出戶外，已是黃昏時分，的確到了該告別的時刻。想起與楊三郎攜手作畫走過大半世紀的許玉燕，1995年楊三郎過世後，依然住在博愛街7號，守著美術館；其後孫子、兒子先後回臺，擔任館長一職，持續守著美術館。

或許，就像盧廣仲唱的〈刻在我心底的名字〉：

「刻在我心底的名字

忘記了時間這回事

既然決定愛上一次就一輩子

希望讓這世界靜止

想念才不會變得奢侈

如果有下次 我會再愛一次

刻在我心底的名字

你藏在塵封的位置

要不是這樣我怎麼過一輩子

我住在想你的城市

握著飛向天空的鑰匙

你繼續翱翔 還有我為你堅持」

是夫妻之情，是親子之愛，延續了這份想念，不但讓楊三郎美術館成為永和的藝文精神象徵，也讓博愛街成為許多人口中的「永和最美一街」。下次經過豆漿店時，除了喝豆漿，不妨多走幾步，來楊三郎美術館逛逛，體會藝術之美，也感受一下因為愛的堅持而成就了這個所在。

▲博愛街夕陽（攝影/沈維君）

作者簡介│

編過許多書，得過一些獎，曾任職於講義雜誌、天下遠見、遠流、時報文化等出版公司，「痛並快樂著」燃燒23年；做過許多事，包括代課老師、連鎖超市幹部、品牌精品業等；覺得最快樂的是能與許多精采人物相遇。